Szeretnél profi képszerkesztő szoftvert használni Mac vagy Windows rendszeren, hogy tökéletesíthesd fényképeidet? A legjobb képszerkesztő szoftver segíthet a kép fókuszálásában, a legfontosabb témák kiemelésében, és egy átlagos képet valami igazán hihetetlenné alakíthat.
Számtalan különféle lehetőség közül lehet választani, a legismertebb rendszerektől, mint például az Adobe Photoshop és a Lightroom, az egyszerű, de hatékony választásokig, mint például a Canva.
Népszerű Képszerkesztő Szoftverek
Az Adobe valóban a legjobb választás lehet, ha képszerkesztő szoftverről van szó.
Sok okból a Luminar gyorsan nőtte ki magát a világ egyik legnépszerűbb szerkesztő eszközévé a professzionális fotósok körében. Az egyi ok az egyszeri átalánydíj fizetése a programért. A Luminar népszerűségét növeli az AI csúszkája, amely automatikus gyorsjavítást végez kezdve a fényességtől a tisztításig, a tonizálásig és az alapvető beállításokig.
Nehéz cikket írni a fotósok legjobb fotószerkesztő szoftvereiről anélkül, hogy megemlítenénk az Adobe Photoshop alkalmazást. A Photoshop maszkoló, retusáló és rétegező eszközei továbbra is a legérdekesebbek a piacon.
A Capture One egy RAW képszerkesztő, amelyet a fényképezőgép gyártója, a Phase One hozott össze. Rétegek - nem minden szerkesztőeszköz rendelkezik rétegekkel, és néhányuk túl sokkal kezd elmaradni.
A Photo RAW nem csak egyszerűen letölthető és telepíthető, hanem szó szerint több száz előre beállított beállítással, egymásra rakható szűrővel és más megoldásokkal is elérhető, amelyek segítségével gyorsan javíthatod képeid.
A Corel PaintShop Pro az egyik legegyszerűbb online képszerkesztő szoftver opció azoknak az emberek számára, akik egyszerű, de hatékony megközelítést akarnak a képeik frissítéséhez. Más szoftverekhez hasonlóan ez is egy egyszeri átalánydíjat igényel, mely körülbelül 60 dollár körül kezdődik.
Az ACDSee Photo Studio Ultimate egy újabb versenyző a képszerkesztő arénában, és a közelmúltban nem volt a legtöbb szakember radarján. Arcfelismerés - A név mindent elmond.
A GIMP egy ingyenes professzionális fotószerkesztő szoftver, amelyet könnyedén letölthetsz és telepíthetsz a számítógépedre. Számos olyan funkcióval rendelkezik, amelyek segítenek a képek retusálásában, a fotó összetételében és a képjavításban. Még ennél is többet hozhatsz ki képeidből a GIMP segítségével. Nagyon jól működik Windows, Mac és Linux operációs rendszereken.
A Canva egy egyszerű grafikai tervező szoftver hatalmas rajongótáborral. Más szerkesztő szoftverekkel ellentétben letöltheted a Canva-t mobiltelefonodra, és azonnal szerkesztheted fényképeid.
A PicMonkey egy komplett grafikai csomag, amely lehetővé teszi fényképek szerkesztését, kollázsokat készíteni, felcsatolni, kivágni és így tovább. Ingyenes próbaverzióval vásárlás előtt kipróbálhatod a PicMonkey összes egyedi funkcióját.
A Pixlr Editor egy nagyszerű online fotószerkesztő szoftver. Lehetőség van frissíteni a „Pixlr X” -re, ha fejlettebb szerkesztési lehetőséget keresel.
Lehet, hogy át akarod konvertálni a képeidet közösségi média szalagcímekké vagy blogodhoz tartozó képekké. A Snappa segít átalakítani képeidet azáltal, hogy könnyedén új dimenziókat és effektusokat ad hozzá.
Az alkalmazás mindent tartalmaz, amelyre szükség lehet a bőr tónusának szerkesztéséhez, a foltok vagy ráncok eltávolításához az alany arcán, smink hozzáadásához és még sok minden máshoz.
A Fotor egy híres felhőalapú képszerkesztő szoftver, amely több mint 300 millió felhasználóval büszkélkedhet. Használhatod az ingyenes asztali verziót az összes funkcióval, amely elérhető online. Emellett a méretezhető szerkesztési opcióval ellenőrizheted a fényképek hatásait. A felhőalapú szoftver lehetővé teszi a hiányos tervek mentését a későbbi szerkesztéshez. Ily módon folytathadod onnan, ahol abbahagytad a munkát.
Az Inkscape egy újabb 100%-ban ingyenes szerkesztőszoftver, amely tökéletes a kezdő fotósok számára.
A DxO PhotoLab egy szilárd alternatív fotószerkesztő. Nagyon simán konvertálja RAW képeit JPG formátumba.
A Serif Affinity Photo erős versenyző az Adobe Lightroom és a Photoshop mellett. Igaz, hogy helyesebb lenne összehasonlítani csak az Adobe Photoshop-pal, tekintve azonos interfészeiket és hasonló képességeiket.
A Sideshow és a Művészeti Evolúció
A Sideshow több mint 30 éve a popkultúra gyűjtemények iparágának éllovasa, és elkötelezett egy globális, szenvedélyes rajongói közösség ápolása mellett. A geek hírek napi frissítéseitől kezdve a kedvenc karaktereidről készült kiváló minőségű szobrokon, figurákon és művészeti nyomatokon át, a munkánk a rajongók által, a rajongók számára készül.
A Sideshow CCO, Tom Gilliland elmondta: „Az ambíció soha nem ijesztett meg minket. Bernie Wrightson Frankenstein modellje hatalmas önköltséges projekt volt az akkori időkben, új és kihívást jelentő módon merészkedett a kreativitásba.”
A projekt magjában Bernie Wrightson ikonikus művészete és befolyása állt, valamint a közvetlen együttműködés. A Sideshow akkori csapata számára ez egy lehetőség volt egy legendás művész ünneplésére, akinek munkáját imádták.
Bernie Wrightson, az elhunyt művész a horror illusztrátorok körében titán volt, aki társalkotója volt a DC Swamp Thing-jének. Gyakran készített illusztrált adaptációkat és más átalakító műveket jól ismert horror irodalomból, beleértve Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft és Stephen King történeteit.
Wrightson víziója a szörnyetegről szilárdan áll a popkultúra tragikus figura ábrázolásainak panteonjában, és az illusztrációk fametszetek vagy acélmetszetek érzetét hivatottak kelteni. Körülbelül 50 toll- és tintarajz készült a könyv megjelenésére, bár nem mindegyik szerepelt az eredeti kiadásban.
Bár a Sideshow csapatának rengeteg referenciája volt, Wrightsonnal való együttműködés további dimenziókat (szó szerint) vett fel, ahogy a csapat a szobrászati munkát fejlesztette. „Bernie további rajzokat készített, hogy alátámassza a figurális munkát, miközben fejlesztettük a háromdimenziós szobrot” - magyarázta Gilliland.
Ez a kiadás Wrightson első hivatalos vinyl modellkészlete volt, amelyen koncepciótervezőként szerepelt. Dr. Victor Frankenstein és teremtménye figuráit Dan Platt szobrászkodta, míg a dioráma jelenetet, egy excentrikus 19. századi laboratóriumot egy „bio-elektromos” teremtővályúval, Mat Falls szobrászkodta. Az általános produkciót Ken Morgan rendezte és tervezte, Tom Gilliland pedig megfestette a kész készletet.
Az ebbe a projektbe fektetett szeretet és gondosság képviselte azt, hogy a Sideshow jelentős zászlót tűzött ki a horror gyűjtemények tájára. De inspirálta a gondolatokat a gyűjtői élmény jövőjével kapcsolatban is. „Tudtuk, hogy a rajongók szeretik a horrort, de arra is gondolnunk kellett, hogyan tudnánk továbbfejleszteni az élményt az otthoni gyűjtők számára” - mutatott rá Gilliland.
Azoknak a rajongóknak, akik 1997-ben meg akarták rendelni a terméket, a Sideshow egy reklámismertetőt készített, amely a legutóbbi kiadásokat tartalmazta, amelyeket a gyűjtőknek telefonon kellett megrendelniük. A modellkészlet standard kiskereskedelmi ára 130 USD volt, plusz szállítási és kezelési költség.
Wrightson koncepciós művészetének egyedi nyomatai, valamint a modellkészletről készült filmplakát stílusú kép is külön megvásárolható volt akkoriban, és maga a modellkészlet tartalmazott egy ajánlatot egy ingyenes nyomtatványra.
A Sideshow Bernie Wrightson Frankenstein Modellkészletének kiadása egy tézisnyilatkozat volt a cég három évtizedes folyamatos fejlődéséről. Ez a neves művésszel való szoros együttműködés utat nyitott a jövőbeli Artist Series projektek előtt, beleértve a J. Doe kiadásokat is. Emellett ösztönözte a hivatalosan engedélyezett horror iránti folyamatos törekvést, ami a Sideshow-t olyan ikonok felé hajtotta, mint a Universal Monsters, kultikus klasszikusok, mint a The Lost Boys és a Beetlejuice, valamint rengeteg ünnepelt szalagos gyilkos az évek során.
A horror és az élőhalottak még mindig meglehetősen élnek falainkban és a globális gyűjtői közösség polcain. Nemrégiben a Sideshow bemutatta az új Frankenstein Szörnyeteg Szobrot, amely a tragikus teremtmény inspirációját számos forrásból meríti - beleértve a klasszikus irodalmat és a filmeket is. De természetesen Bernie Wrightson felejthetetlen dizájnja továbbra is iránytű marad annak, hogy mi lehetséges ezzel az ikonikus szörnyeteggel.
A Bernie Wrightson Frankenstein Modellkészletének eredeti festett prototípusa, amelyet ebben a cikkben láthattok, sok éven át büszkén maradt kiállítva a Sideshow stúdiójában. Továbbra is inspirációként és bizonyságként szolgál a művészi együttműködés szelleméről és a popkultúra erejéről.
A Digitális és Hagyományos Szobrászat Ötvözése a Sideshow-nál
A Sideshow büszkén jelentette be, hogy meghívást kapott a Pixologic ZBrush Summit éves rendezvényére, amely a digitális szobrászat vezető iparági szabványának szentelt rangos esemény. Izgalmas utazás volt számukra az elmúlt évtizedben, ahogy a Sideshow belső szobrászati részlege átállt a hagyományos szobrászatról a digitális eszközök és technológiák alkalmazására - és megtiszteltetés számukra, hogy megoszthatják mindazt, amit útközben tanultak.
A Sideshow szobrászai, Matthew Black és Walter O’Neal időt szakítottak arra, hogy beszéljenek tapasztalataikról és folyamataikról.
„Nincs stigma vagy előítélet a különböző médiumok használata ellen. Mivel azonban az elmúlt néhány évben a Sideshow belső szobrászcsapata igazán inspirálódott és izgatott lett a digitális szobrászat pontosságának minden fejlesztésétől, a csoportunk ma már nagyrészt teljesen digitális, vagy jelentős részei digitálisan készültek el. A digitális és a hagyományos is megvan a maga erőssége és gyengesége, ezért really törekszünk arra, hogy minden folyamatot a leginkább kiemelkedő tulajdonságaihoz használjunk, és így minimalizáljuk a másik hátrányait.”
Matthew elmondta: „16 éve vagyok az iparágban, ebből legtöbbet csak viasszal dolgoztam. Évekig vonakodtam megtanulni a ZBrush-t, egyszerűen azért, mert úgy tűnt, mintha valahogy újrakezdeném. Nathan volt az egyik első belső tag, aki elkezdte használni a munkafolyamatában, és ez arra ösztönzött minket, hogy időt fektessünk a tanulásba. Miután végre meghoztam a döntést és beiratkoztam az első órára, függő lettem. Nagyon könnyű volt megtanulni, sokkal könnyebb volt, mint gondoltam.”
Nathan hozzátette: „Az átállás eleinte ijesztő volt, mivel számítógépekkel nem vagyok nagyon ügyes, és még a másolás-beillesztést sem tudtam. Úgy érzem, hogy az interfész nagyon felhasználóbarát a hagyományos szobrászok számára, és csodálatos eszköz áll rendelkezésünkre.”
„Azt hiszem, a legtöbb hagyományos művész (köztük én is egykor) úgy vélekedett, hogy a digitális a könnyebb út, vagy hogy van egy varázslatos „készíts jó szobrot” funkció a ZBrush-ban. Ez egyszerűen nem igaz. Ha nincs szilárd megértésed a formáról, akár életrajzolás, akár valós szobrászat révén, a munkád szenvedni fog. Mindössze annyit kell tenned, hogy átnézed a rengeteg kezdő munkát, hogy tudd, hogy egy nyers poly gömbbel kezdeni semmiben sem különbözik egy agyagdarabbal kezdeni.”
Matthew elmagyarázta: „Amikor egy konkrét karakter van a fejünkben, az első lépés mindig a kutatás. Kik, mik, miért, mikor, hogyan kérdések. Miután meghatároztuk a motivációt és a hátteret, folytatjuk a póz tanulmányokkal. Egy csapat áttekintése után, amelyben eldöntjük, melyik póz tűnik értelmesnek, teljes erővel haladunk a szobor befejezése felé. Ez nem azt jelenti, hogy nem változtatjuk meg a véleményünket a folyamat során, és nem pózolunk újra, vagy nem cserélünk ki elemeket.”
Walter megjegyezte: „Hogy egy hagyományos viasz- vagy agyagszobron dolgozzunk, mindkét művésznek fizikailag ugyanabban a helyiségben kell lennie vele, ami vagy azt jelenti, hogy mindkét művészt össze kell hozni, vagy a darabot oda-vissza kell szállítani közöttük. Vagy önthetünk és önthetünk több példányt a darabból, így mindkettőnek másolatai lesznek belőle, hogy dolgozhasson rajtuk, de akkor generációs szabálytalanságokat vezetünk be a folyamatba, mivel soha két öntvény nem azonos. Digitálisan dolgozva azonban ezt a fájlt másodpercek alatt bárhová elküldhetjük a bolygón az interneten keresztül, és több szobrász dolgozhat ugyanazon a fájlon, ugyanabban az időben, több országban világszerte.”
Matthew példaként említette Skeletort: „Nathan és én összefogtunk, hogy elkészítsük a San Diego Comic-Conra. Nagyon sietős volt, és a ZBrush használata lehetővé tette, hogy az egész szobrot egy hüvelykujjmeghajtóra helyezzük, majd gyorsan annyiszor cseréljünk részeket, ahányszor csak szükségünk volt rá. Ő építhette a páncélt, miközben én kidolgoztam a mellkast, majd átadhatta a részeit nekem, és én beilleszthettem a részeket. Ez egy sokkal ügyesebb munkafolyamat.”
Walter kiemelte: „A digitális médium előnye a matematika, és a matematika precizitáshoz vezet. Minden, amit digitálisan generálunk, matematikailag precíz a specifikus hosszúságokat, szögeket, arányokat tekintve, ami lehetővé teszi számunkra, hogy tisztán manipuláljuk ezeknek a dolgoknak a részleteit. Azonban az igazi szimmetria nem gyakori a természetben. Minden kicsit el van tolva. Az egyik szemünk lehet, hogy magasabban van, mint a másik, az egyik fül lehet, hogy alacsonyabb, az orrunk kissé ferde lehet, a fogak ritkán 100%-ban egyenesek stb.”
Walter elmagyarázta: „Miután egy digitális szobor elkészült, digitálisan fel kell vágni és több tucat alkatrészre kell osztani, amelyek mind puzzle-ként illeszkednek össze, majd mindegyik alkatrészt fel kell dolgozni és elő kell készíteni a nyomtatáshoz. Az összes alkatrészt külön fájlként exportáljuk, és egy másik program vékony papír szeletekké alakítja ezeket a fájlokat, amelyeket a nyomtató egymásra rak, hogy alkatrészeket építsen. Maga a nyomtatási folyamat napokig tarthat, hogy minden projekthez szükséges összes alkatrészt előállítsuk. Miután minden alkatrész kinyomtatódott, meg kell tisztítani a maradék támasztóanyagot, és le kell csiszolni, hogy eltávolítsuk a nyomtatási folyamatból származó látható sorokat, ellenőrizve, hogy minden alkatrész illeszkedik-e, és kijavítva az esetleges problémákat.”
Walter szerint: „A művészet alapvetően két dologra redukálódik a könyvemben: ötletek és az ötletek megvalósítása. Sokáig azt hiszem, hogy leginkább a megvalósítás virtuozitása nyűgözött le minket. Szinte varázslatnak tűnik; „Hogyan készített ez a személy ezt a tárgyat?” Úgy gondolom, hogy a varázslat elkezd elveszíteni a csillogását, amikor a válasz az lett, hogy az „egyszerűsített” megjegyzés: „számítógépek”. Azt mondani, hogy a művészet számítógépekkel készült, szinte elutasításnak számít, és alábecsüli azokat az egyéneket, akik kitalálják a darabot és befejezett állapotba hozzák. A cél a szememben mindig a varázslat keresése legyen. Nem akarjuk elárulni a kezünket, hogy bárki is feltételezhesse, hogyan állították össze a darabot, ezáltal megtörve a kép illúzióját. Vannak bizonyos maradványai a hagyományos szobrászatnak (gereblye nyomok, szerszámnyomok, ujjlenyomatok), amelyek tönkretehetik az illúziót, és világosan megmutathatják, hogyan készült a darab. Hasonlóképpen a digitálisan szobrászkodott daraboknak is megvannak a maguk műtermékjei (építési vonalak, túl sokszorozott pixeles felületek, szabványos alkatrészek újrafelhasználása stb.), amelyek egyértelműen elárulják, hogyan készültek ezek a darabok. Úgy gondolom, hogy a digitális és a hagyományos kerítés mindkét oldalán a legsikeresebb darabok azok, amelyek ügyesen navigálnak ezen műtermékek mellett, hogy megőrizzék az illúziót és megadják a varázslat érintését.”
Ha szeretnéd megnézni a panelünket, még nem késő regisztrálni a ZBrush Summit 2015-re!
tags: #sideshow #kepszerkeszto #program