Hogyan készítsünk akvarell ecseteket Photoshopban

Az akvarell, vagy vízfesték hatású grafikák jó ideje vannak már divatban, gyakran találkozunk velük arculatokban, logókban és weboldalakon is. Nagyon jól passzolnak a lágyabb, romantikus vagy éppen nőiesebb stílusokhoz. Ezekkel az ingyenes Photoshop akvarell ecsetekkel gyönyörű rajzokká varázsolhatja portréit és tájképeit. Akár kezdő, akár tapasztalt szakember, ezekkel az ecsetek használatával tökéletesítheti az esküvői, gyermekkori, tájképeket és egyéb képeket. Ezekkel művészi ecsetvonásokat hozhat létre, festékfoltokat adhat hozzá, és fotóit úgy nézheti ki, mint egy igazi művész által készített festmény.

A Photoshop segítségével digitálisan utánozhatod ezt a megjelenést olyan ecsetek, textúrák és színbeállítások kombinálásával. Legyen szó portrékról, tájakról vagy absztrakt tervezésekről - az akvarell hatás lágy és élénk esztétikát visz a projekteidbe. Ebben a bemutatóban lépésről lépésre megmutatom, hogyan hozhatsz létre valósághű akvarell hatásokat, és hogyan adhatsz művészi, folyékony megjelenést a képeidnek. Kezdjük el, és alakítsuk át a tervezéseidet akvarell művészeti alkotásokká!

Az akvarell hatás előnyei

Akvarell effektek puha, művészi jegyet kölcsönöznek a képeidnek, amelyek emlékeztetnek a kézzel festett vízfestmény művészetére. Ezek az ingyenes akvarell Photoshop ecsetek ABR formátumban kaphatók. Még haladó képretusálási ismeretek nélkül is használhatja őket JPG és RAW fotók javítására a Photoshop 4-6 programban. Ne feledje, hogy az ecsetek könnyen testreszabhatók, mivel beállíthatja a nyomásukat, az átlátszóságukat és az alakjukat. Ha képszerkesztésre szakosodott, ezek a Photoshop akvarell ecsetek szerves részét képezik eszköztárának. Ezeket az ingyenes akvarell Photoshop ecseteket professzionális tervezők és kezdők is használhatják, mivel könnyen felvihetők.

Adjon hozzá kifröccsenő vörös festéket, hogy egyedi hátteret hozzon létre, vagy használjon kék akvarell ecsetet a Photoshophoz, hogy titokzatos hangulatot adjon a fényképeknek. Használhatja gyermekfotók javítására, gyönyörű portrék készítésére, képeslapok és üdvözlőlapok tervezésére. A Photoshop akvarell ecset kiválasztása előtt gondolja át, hogy melyik színt kell használnia, hogy a témája kiemelkedjen. A sárga ecsetek tökéletesek a napsütötte tájképek kiemelésére, míg az ebből kék és lila színű ecsetek inkább az esti fényképekhez. Segítségükkel gyönyörű fényképeket készíthet a tengerből, vagy szerkesztheti az eget a háttérben. Ezeket az effektusokat színes fényképekhez tervezték. Néhány közülük retro megjelenést kölcsönözhet a képeknek.

Az akvarell ecsetek készítésének lépései

A tanuló csoportban is felmerült a minap, hogyan is lehet ezeket a szép grafikákat elkészíteni, így szétnéztem, hogy milyen útmutatók elérhetők és milyen módszerekkel dolgozhatunk. Persze a művészi vénával rendelkezők simán előkapják az ecsetet, a festéket és megfestik hagyományos módon papíron amire szükségük van, aztán mehet a szkennelés. De azok se csüggedjenek akik nem szeretnének a festéssel bajlódni, mert a textúrákra (watercolor texture) rákeresve bőven találsz akár ingyen letölthetőket is, és használhatod azt is.

A munkához szükséged lesz Photoshopra, Illustratorra, vagy mindkettőre. Az Illustrator akkor jön jól a leginkább, ha a vízfesték hatásra vektoros formában is szükség van, például logók esetében.

1. Módszer: Kép átalakítása akvarell hatásúra

Példa 1: Táj

1. 1. lépés - Kép megnyitása, minta beállító réteg létrehozása: Megnyitjuk az átalakítandó képünket. Ezt követően egy mintatöltéses beállító réteget hozok létre az eredeti képemen a Vízfestmény mintával. A réteg keverési módját Lineáris világításra állítjuk be.
2. 2. lépés - Kép duplikálása és szűrők alkalmazása: Ezután duplikálom az eredeti rétegemet, és alkalmazom rá a Peckes olajfesték művészeti szűrőt. A szűrő alkalmazása után a réteg átlátszóságát körülbelül 70 százalékra csökkentem.
3. 3. lépés - szűrt réteg duplikálása és elmosás: Másolom az éppen szerkesztett tájrészt a Ctrl+J kombinációval. Ehhez a réteghez elmosás szűrőt, azaz Mozgásélesség szűrőt rendelek, hogy elhomályosítsam a képen lévő struktúrákat. Annak érdekében, hogy jobban láthassam az effektet, az átlátszóságát átmenetileg 100 százalékra állítom. Ezután azonnal, ugyanezen a rétegen, egy második elmosás történik a Gauss-el ölyén. A Sugár néhány pixelen marad. A réteg keverési módja Lineáris világításra lett beállítva. Ennek a rétegnek az átlátszósága körülbelül 70 százalékra csökken.
4. 4. lépés - rétegmaszkok létrehozása: Mindkét tájrész kap egy Réteg maszkot. Ezt a Réteg> Rétegmaszk> Mind kívül elrejtet menüpont segítségével hívom elő.
5. 5. lépés - rajzolás a rétegmaszkon: Először eltüntetem a felső szűréseket tartalmazó réteget ideiglenesen, majd az alatta lévő rétegen egy Ecsettel a Szárílt színek ecsetszettel (alternatívaként akvarell színekkel) festek. Kiválasztok egy nagy, durva ecsetet, és az elülső színemet fehérre cserélem, hogy bizonyos képrészeket megjelenítsek a maszkon. Először csökkentett átlátszóságú részeket rajzolok a képen. Rajzolás közben figyelek arra, hogy változóan vezessem az ecsetet a természetesebb vonások érdekében. Akik más ecseteket kedvelnek, azok szabadon módosíthatják a rajzeszközüket a rajzolás folyamán. Ezután az állatruházat rendelkező réteget is aktiválom, és ugyancsak a maszkon jegyzem meg a képrészeket. A ecsetek variálásával különböző struktúrákat kapok.
6. 6. lépés - rétegkészlet létrehozása és rétegmaszk alkalmazása: Szervesek lesz az részletesség szempontjából. Ehhez rákattintok a Rétegekkészletben a Mappaikonra. Az egyes rétegeket ebben a mappába mozgatom, és neki adok egy Rétegmaszkot. Úgy rajzolok a Rétegmaszikon, hogy először nagyvonalúan eltakarjam a részeket. Ezután a színt fehérré változtatom, és újra megjelenítem a képet belső részekről. Ezzel befejeztük az első akvarell művészeti alkotásunkat.

Példa 2: Portré

1. 1. lépés - Kép megnyitása: Először megnyitjuk a portréfotót, amelyet szeretnénk szerkeszteni.
2. 2. lépés - Terület kitöltése: Egy új rétegre van szükségem, amelyet világos, sárgás szürkével fogok kitölteni.
3. 3. lépés - Portré duplikálása - szűrők alkalmazása: Most klónozom a portrét, és azt helyezem a létrehozott szürke réteg fölé. Ennek a másolatnak a Ragyogó kontúrok szűrőt rendelem hozzá. Ez a Stílus szűrők menüben található a Szűrő menüpont alatt.
4. 4. lépés - Telítettség csökkentése: Az éppen szerkesztett kép most eléggé színesnek tűnik, ezért csökkentem a színeket a telítettség csökkentésével. Ezt az Kép>Korrekciók>Színárnyalat/Telítettség menüponton keresztül érem el.
5. 5. lépés - Kép megfordítása és rétegmód módosítása: A telítettséget elvesztett képet most Ctrl+I billentyűkombinációval forditom meg. Emellett a rétegmódot Lágy fény-re állítom át. Így eggyé válik a másolatom a sárgás-szürke háttérrel, és már olyan hatást kelt, mint egy ceruza rajz.
6. 6. lépés - Portrétréteg klónozása - Festőkés alkalmazása: Ezután klónozom a portrétréteget, és felülre helyezem a Rétegképzőben. Emellett használom a Szűrő>Művészeti szűrő>Festés lehetőséget.
7. 7. lépés - Korrekciós görbék állítási réteg: A képből több kontrasztot szeretnék kihozni, ezért érdemes egy korrekciós görbék állítási réteget alkalmazni rá. Ennek érdekében a Korrekciós görbék réteget egy enyhe S formára alakítom át. Hogy csak az alatta lévő rétegre hatással legyen, az Alt billentyű lenyomása mellett kattintok a Létrehozás és a Portrétréteg között az Rétegek palettán.
8. 8. lépés - Új mintarendszeres réteg: Szükségem van egy Új rétegre egy Mintával rajta. Az üzemmód alapértelmezetté lesz állítva Lineáris eltávolítás módban. Az használandó minta a Művészipapír készletből származik, és a Vászon mintát választom körülbelül 120-150 % méretarányban.
9. 9. lépés - Képréteg maszkkal történő szerkesztése: Ebben a lépésben az alatta lévő portrétrétegre váltok a Korrekciós görbék réteg alatt, és egy Maszkot készítek. Az Ebéd>Rétegmaska>Mindet elrejt menüponttal egy Maszkot hozok létre. Ezen a Maszkon egyéni Kefe segítségével rajzolok.
10. 10. lépés - Egyéni kefe létrehozása: Egy egyéni Kefe szükséges a következő rajzfolyamathoz. Most létrehozom. Először a Kefemenüben megnyitom a Vizes festék készletet - a magasabb Photoshop verziókban ez Akvarell kefe-ként ismerhető fel. Szükségem van a Közepes széles orrú Kefe-re. A Kefeopciókban beállítok néhány opciót. A Forma tulajdonságoknál először az Vezérlésnél választom a Rajzceruza Nyomást. Emellett a Szög Jittert 30%-ra, a Körív Jittert 50%-ra, és a Minimális kerekességet 30%-ra állítom be. Bejelölöm a Struktúra lehetőséget, és kiválasztom a Zsákanyagot 90%-os Méretarányban mint Struktúrát. Továbbá a Átvitel opciókat Rajzceruza Nyomásra állítom.
11. 11. lépés - egyéni Keffel való rajzolás: Most itt az ideje a benutzerdefinierten Kefe-vel rajzolni a Rétegmaskán. A portrétmérettől függően egyéni Kefehegyet választok, közepes szintű Fedőréteget állítok be, és fehér elsődleges színűvel rajzolom a képrészleteket a Maskán. Ügyelek arra, hogy a természetes rajzoláshoz hasonlóan időről időre változtassam a Kefehegyet és a festelet irányát is. A haj területén igyekszem követni a hajszálak irányát is. Miután befejeztem a rajzolást, a készült Rétegmaszkot alkalmazom a képre a kontextmenüből (jobb egérgombbal való kattintás a rétegen). Azonban előtte biztosítok magamnak egy biztonsági másolatot a Ctrl+J segítségével.
12. 12. lépés - Portré réteg másolása és réteg effekt alkalmazása: Ebben a lépésben rétegstílust alkalmazok a portré rétegemre. Először azonban szükségem van az eredeti portré réteg másolatára, és ezt a réteget felfelé mozgatom az összeállításban. Ügyelek arra, hogy ez a réteg továbbra is a mintatöltéses réteg alatt maradjon. Most alkalmazom az Levéllemez/Mélységélesség effektet erre a rétegre.
13. 13. lépés - Festőkés: Az előbb létrehozott rétegre alkalmazom a Festőkés művészszűrőt.
14. 14. lépés - Árnyalatkorrekciós beállítás réteg: Ebben a lépésben szeretnék ismét hatást gyakorolni a kép színvilágára, és meghívom az Árnyalatkorrekciós beállításréteget. A változásokat csak a mögötte lévő rétegre alkalmazom Rétegálarcolással. Ehhez ismét lenyomom az Alt billentyűt és kattintok a Árnyalatkorrekció és a portré réteg között a Rétegpanelen.
15. 15. lépés - Rétegmaszk a portré rétegen: Ezután egy Rétegmaszkot hozok létre a portré rétegen.
16. 16. lépés - Impasto hatás beállítása testreszabott ecsettel: Hogy a képen a festékfelvitel textúráját szimuláljam, most egy testreszabott Ecsetheggyel az ún. Impasto hatást fogom beállítani. Először kiválasztok egy testreszabott ecsetet a Széles ecsetkészletből. Ehhez kiválasztom a Vastag, kerek sörtéjű ecsetet. Ezt az ecsetet szintén egy Vászon textúrával látom el. A sötét képrészeket nagyobb Fedőképességgel, a világos képrészeket pedig kisebb Fedőképességgel rajzolom újra.
17. 17. lépés - Impasto hatás másolása: Másolom az Impasto réteget és ellenőrzöm, hogy a Rétegmaszk teljesen fekete színű. Ehhez kiválasztom a Rétegmaszkot és rákattintok a Szerkesztés>Kitöltés. menüpontra. Az ablakban beállítom a Használat: értéket Feketére.
18. 18. lépés - egyéni ecsettel festés: Az utolsó használt ecset még mindig Struktúrával rendelkezik. Az Ecsebéllítésekben letiltom ezt. Csökkentett Fedőképességű és testreszabott Ecsethegymérettel rajzolok a Rétegmaszkon, hogy további részleteket hozzak ki a képből. Ez a módszer tovább erősíti az Impasto hatást.
19. 19. lépés - Rétegek összevonása és végső korrekció: A mi képünk most lényegében kész. Hozzon létre pontosan olyan vonalakat és árnyalást, amilyent szeretne.

Saját akvarell ecsetek készítése és testreszabása

A Photoshop-ecsetek használatának egyik lenyűgöző vonása az, hogy létrehozhatja és megoszthatja a saját ecseteit. Ha nem találja a megfelelő ecsetet a Photoshopban vagy egy ecsetcsomagban, jó hírünk van: saját ecseteket is készíthet. Gondolja át előre, milyen megjelenést szeretne elérni, és milyen ecsettel érheti el ezt a hatást. Ha beállította az új ecsetet, azonnal elkezdhet festeni vele. Az új ecset mentéséhez válassza a háromvonásos menü Új ecsetkészlet parancsát.

Több lehetőségünk is van, és nagyon egyszerű mindegyik. Válasszuk ki mit is szeretnénk ecsetként felhasználni. Ezt lerajzolhatjuk egy lapra, aztán beszkennelhetjük, de akár megrajzolhatjuk egyenesen a Photoshopban is. A lényeg, hogy egy külön rétegre helyezzük a mintánkat. Ebben a leírásban egy szkennelt ceruza-rajzot fogok ecsetté alakítani.

1. Állítsuk be, hogy rétegünk Blending Mode: Multiply legyen. Így a fehér háttér (ha volt egyáltalán háttér, nem pedig transzparens volt) most átlátszó lett. Készítsünk a már meglévő rétegünk alá egy új réteget, valami világos színnel, hogy könnyebben átláthassuk a készülő ecsetünk éleit.
2. A fő rétegünkön maradva állítanunk kell a szinteken, ezt úgy tudjuk elérni, hogy az Image > Adjustments > Levels szűrőre kattintunk.
3. Ha ezzel megvagyunk, akkor már el is készül egy ecsetünk.
4. Ha kész vagyunk a számunkra elegendő mennyiségű ecsetekkel, akkor keressük meg az Edit > Preset Manager pontot.

Eredményünk nem más, mint egy igazi, saját ecsetkészlet.

A Brush panelon tudjuk aztán a kiválasztott ecset tulajdonságait megváltoztatni. Mint látjuk, elég sok lehetőség van. Ha valamelyikkel élni szeretnénk, a kis négyzetre kattintva pipáljuk ki, illetve jobb mellé a szövegre, mert akkor rögtön átugrik az adott beállítási ablakra.

• Size: az ecset mérete.
• Flip X és Flip Y: az ecsetet tükrözi vízszintesen és függőlegesen.
• Az Angle: az ecset szögét tudjuk megváltoztatni.
• A Roundness: „lapítani” tudjuk.

Bal oldali beállítások:

• Size Jitter (Méret vibrálása): Azt határozza meg, hogy egy vonáson belül hogyan változik a méret. Ehhez kontrollt is lehet rendelni a legördülő ablakban. Az off (ki) értelemszerűen kikapcsolás, Fade (halványítás) megadott számú lépésben halványítja el az ecsetvonást. Ha ezt választjuk, mellette aktívvá válik egy ablak, ott kell megadni a mértéket.
• Minimum Diameter (Minimális átmérő): Azt mondjuk meg vele, hogy mennyire szűkülhet be az átmérő.
• Angle Jitter (Döntésigazítás): Egy ecsetvonáson belül a dőlést szabályozza. Ha itt a kontrollnál a Direction-t választjuk, akkor az ecset követi a rajzolás irányát.
• Roundless Jitter (Kerekség vibrálása): Egy ecsetvonáson belül a kerek ecset hogy lehet lapos.

Textúrák és minták:

A photoshopban alapból is vannak textúrák, de tölthetünk mi magunk is be pat kiterjesztésű pattern fájlokat. A pattern-ekről egy másik cikkben lesz szó, szóval, aki egyáltalán nem ismeri, az egyelőre elégedjen meg a meglévőkel. A Scale-lel a minta nagyságát állíthatjuk, Mode-dal a blendinget, a Texture Each Tip minden egyes ecsetjelre külön teszi a mintát, a mélység meg hogy mennyire mélyen hasson a minta. Ha nullán van, nem látszódik a minta.

Az első ecsethez a Dual Brush bepipálása után választunk egy második ecsetet, melynek tulajdonságait szintén megadhatjuk. Próbálgassuk a csúszkákat. Az első a festő- és háttérszín közötti eltérést szabályozza, a Hue Jitter az egy ecsetvonás közti eltérést, Saturation színárnyalat vibrálása, Brightness Jitter a fényesség vibrálása, a Purity pedig a szín telítettségét növeli vagy csökkenti.

Transfer (Pontterülés): Például elemek színezésénél nagyon fontos beállítás.

Tippek az akvarell hatás maximalizálásához

Ügyeljen arra, hogy több effektet kombináljon, és használjon különböző ecsetet, hogy egyedibbé tegye a képeket. A hagyományos festés mellett szóba kerül az is, hogy miként használhatók az ecsetek adjustment rétegeken, a rétegmaszkokra felfestve. Buborékok, fények, felhők, szárnyak, füst, szívek, csillagok, festékek, holdak, hópelyhek, zene/hangjegyek, levelek, madártollak, csillogás, részecskék, füvek, hó, madadrak, bokeh, tűzijátékok, írisz, hajak, szempillák, szőrök és háttértextúrák.

A videóban nemcsak kezdő, de haladóbb Photoshop tippeket is láthatsz. Például azt, hogy hogyan forgathatod és tükrözheted az ecseteket, vagy hogyan módosíthatod a rétegeteket, hogy valóságosabb eredményt kapj. Illetve megmutatom azt is, hogy hogyan maszkolhatod el azokat a részeket, amiket nem szeretnél látni a képen.

tags: #photoshop #akvarell #ecset