A minta (pattern) lényegében egy végtelenített kép, amely elsősorban hátterek kitöltésére szolgál.
A webdesignban a patternként való használat nagy előnyökkel jár, mivel különböző méretekben és szélességekben is ugyanolyan eredményt garantál, így nem kell a háttérkép méretezésével bajlódni. Ez különösen a reszponzív webdesign elterjedésével vált fontossá. Ráadásul a teljes weboldal háttere esetén nem kell egy óriási méretű képfájlt használni, hanem elegendő egy kis méretű fájl is.
A webdesignban PNG formátumú fájlokat használhatunk patternként.
A pattern nemcsak weboldal háttereként használható, hanem a weboldal különböző elemeinek is mintázatot adhatunk, például a wrappernek, headernek, footernek vagy sidebarnek. Csak a képzeletünk szab határt.
Ne féljünk a különböző minták keverésétől sem, bár ezzel óvatosan kell bánni, hogy az eredmény ne legyen zsúfolt és ízléstelen. Egy oldalon akár 3 különböző patternt is használhatunk: egyet a háttérnek, egyet a wrappernek és egy harmadikat a boxoknak.
A patternokat, ahogy már említettem, más grafikai területeken is használhatjuk, mégpedig a Photoshopban.
A Photoshop alaphelyzetben is tartalmaz mintákat, de ezek tetszés szerint bővíthetők.
A Photoshopba a mintázatokat alapvetően .PAT (pattern) formátumként töltjük be.
Patternt, azaz mintázatot úgy adhatunk egy elemnek, hogy a rétegére állunk, majd megnyomjuk a "Rétegstílus hozzáadása" (fx - rétegek alatt) lehetőséget, és ott kiválasztjuk a "Mintaátfedés" funkciót.
Fontos, hogy itt a keverési módot változtatva további hatásokat érhetünk el.
A patternokat nemcsak a Mintaátfedésnél használhatjuk, hanem a "Bevésés és domborítás" rétegstílusnál is, ha nem a kontúrt, hanem a textúra bevésését választjuk. Próbáld ki, nagyon érdekes hatásokat lehet elérni így!
A dolog nagyon egyszerű! Nyissuk meg Photoshopban a patternt az eredeti PNG/JPG formátumban, majd kattintsunk a felső menüsorban a "Szerkesztés" / "Mintázat meghatározása" lehetőségre. Adjunk nevet a mintának és mentsük el.
Arra még egy pár szóban kitérnék, hogy hogyan is tudjuk átszínezni a patternokat.
A patternok alaphelyzetben már színezettek, ezeket simán átszínezni nem tudjuk. Ha például egy kék felületet szeretnénk mintázattal fedni, akkor a minta színe is át fogja fedni a kék színt, ezért a színezést utólag végezzük.
Photoshopban erre az egyik legegyszerűbb mód a "Színezet/Telítettség" rétegkorrekció hozzáadása. Itt pipáljuk ki a "Színezés" funkciót, és már választhatunk is színt.
Mintázat lelőhelyeket és kreátorokat itt gyűjtöttünk össze Neked!
A pattern tulajdonképpen egy olyan kis képecske, amit ha minden irányban ismételve egymás után raksz, akkor egy terülőmintát alkot, és akármeddig ismételve kitöltheted vele a rendelkezésre álló teret. Mivel a minta ismételhető, így nem látod, hogy a kép bárhol megszakadna.
Lehetőség van a betöltött textúra minta terülőmintává alakítására. Ez azt jelenti, hogy a minta sor és oszlop folytonossá válik. Ezzel az új utasítással lehetőség van a textúra szerkesztésére a programon belül, nem kell külső képszerkesztő programhoz folyamodni.
Ebben a tutorialban a tervek szemléltetésére alkalmas mockup-ot készítünk Photoshop segítségével, amellyel az elkészült grafikák demonstrálása sokkal könnyebb a laikus megrendelők számára.
A valósághű tűz generálása már a kezdetektől fogva egy vissza-vissza térő témája a Photoshop tutorial oldalaknak. Mi az eddigi legegyszerűbb és legszebb eredményt adó megoldást mutatjuk be ebben a Photoshop leírásban.
Az op-art a 20. század művészeti irányzata, amely számítógépes technológiákkal megújítva a 21. századba is átnyúlik. Legismertebb képviselője a magyar származású Victor Vasarely, vagyis Vásárhelyi Győző.
A Pop Art népszerű művészeti irányzat volt az 1950-es, 60-as években. Olyan nagy nevek alkottak ebben a stílusban, mint Andy Warhol, Roy Lichtenstein vagy Richard Hamilton. Ebben Photoshop tutorialban az ő stílusok által ihletett képeket készítünk.
A különböző ipari tervezések területén az mockup-ok használata régóta elterjedt módszer a különböző ötletek, tervek szemléltetésére. Segítségükkel sokkal könnyebb feladat az elkészült termékek, tervek, grafikák demonstrálása azok számára, akik nem szakemberek.
A weben nemrégiben még csak néhány egyszerű betűtípusra és b... Becsült olvasási idő 52 perc.
Ezen az oldalon olyan utasítások (prompt) és stílusok angol nevei vannak, amelyek a szöveg-alpú képgenerálásban használhatóak, mint pl.
Abstract Expressionism (Absztrakt Expresszionizmus): A 20.
Baroque (Barokk): A 17.
Cubism: Pablo Picasso és Georges Braque által kialakított korai 20.
Fauvism: A 20.
Impressionism (Impresszionizmus): A 19.
Minimalism (Minimalizmus): A 20.
Neoclassicism: A 18.
Op Art: Az optikai illúziót és vizuális játékokat használó 20.
Surrealism (Szürrealizmus): A 20.
Graphic Novel Style (Grafikus Regény Stílus): A képregények világából származó rajzstílus, amely részletes karakterábrázolásokat és gondosan kidolgozott háttereket használ.
Sharp Lines (Éles Vonalak): Egyenes és határozott vonalakkal készült illusztrációk, amelyek tiszta kontúrokkal és éles, letisztult formákkal határozzák meg a rajz karakterét.
Dramatic Contrasts (Drámai Kontrasztok): A világos és sötét területek közötti erős kontrasztokkal dolgozik, amelyek kiemelik a karakterek és tárgyak kontúrjait.
Sharpie Illustration (Filctoll Illusztráció): Vastag filctollakkal készült rajzstílus, amely élénk és erős vonalakat használ.
Minimal Line Art (Minimális Vonalművészet): Csak néhány egyszerű vonalat használ a forma és az arányok megjelenítésére, elkerülve a részleteket.
Sketch Style (Vázlat Stílus): Gyors, laza vonalakkal és szabad kézzel készített rajzstílus, amely a vázlatok nyers karakterét hangsúlyozza.
Woodcut Style (Fafarágás Stílus): Fafarágás technikáját utánzó rajzstílus, amely sűrű vonalakat és részletes textúrákat használ.
Cross-Hatching (Vonalas Árnyékolás): Sűrűn keresztbe tett vonalakkal készült árnyékolás, amely mélységet és textúrát ad a rajznak.
Ink Wash (Tustfestés): Fekete vagy szürke tintával készült mosott árnyékolás, amely lágy kontrasztot és finom tónusokat teremt.
Pointillism (Pontillizmus): Apró pontokból összeállított rajzstílus, amely nagy türelmet és precizitást igényel.
Stippling (Pontozás): Hasonló a pontillizmushoz, de általában csak egy színnel, feketével készül.
Pop Art Illustration: Élénk, kontrasztos színekkel és egyszerű vonalvezetéssel készült stílus, amely popkulturális ikonokat és mindennapi tárgyakat ábrázol.
Vintage Comic Book Style (Vintage Képregény Stílus): A klasszikus képregények stílusában készült rajzok, amelyeket apró pontok és világos árnyékok jellemeznek, mint a régi képregények nyomdatechnikája.
Surrealist Ink Drawing (Szürrealista Tinta Rajz): Szürreális és fantáziadús jelenetek, amelyek gyakran abszurd elemeket vagy irreális kompozíciókat tartalmaznak.
Charcoal Drawing (Szénrajz): Szénnel készült rajzok, amelyek erős kontrasztot és részletgazdag textúrákat hoznak létre.
Art Deco Illustration: A 1920-as és 30-as évek geometrikus és szimmetrikus formáit idéző stílus, amely elegáns és dekoratív hatású.
Cyberpunk Style: Futurista és technológiai témákat felhasználó stílus, amely sötét és neon színű elemekkel dolgozik.
Gothic Illustration (Gótikus Illusztráció): Sötét és komor színek, gótikus építészeti elemek és misztikus, vallási témák jellemzik.
Pencil Sketch (Ceruza Vázlat): Laza ceruzavonásokkal készült stílus, amely egyszerű és természetes hatást kelt.
Neon Glow Style: Élénk, világító színek és fekete háttér kombinációja, amely futurisztikus és modern hatást kölcsönöz.
Abstract Expressionism (Absztrakt Expresszionizmus): A 20.
Baroque (Barokk): A 17.
Expressionism (Expresszionizmus): A 20.
Impressionism (Impresszionizmus): A 19.
Minimalism (Minimalizmus): A 20.
Renaissance (Reneszánsz): A 14-17.
Surrealism (Szürrealizmus): A 20.
Steampunk: A 19.
Simpsons Style: Yellow skin tone, round head, large round eyes, simple facial features, minimal shading, thick black outlines.
Adventure Time Style: Simplified anatomy, small limbs, elongated limbs, minimal facial details, round head, pastel colors.
Gravity Falls Style: Medium-thick outlines, detailed eyes, natural color palette, expressive and humorous facial expressions.
Family Guy Style: Large round eyes, elongated nose, wide smile, square jawline, thick black outlines, simple shading.
Powerpuff Girls Style: Big round head, huge eyes, minimal body, simple line work, colorful and contrasting.
Avatar: The Last Airbender Style: Complex proportions, realistic anatomical features, detailed facial expressions, fine outlines, rich color tones.
Studio Ghibli Style: Soft lines, pastel colors, realistic eyes, subtle details, innocent facial expressions, natural textures.
Rick and Morty Style: Round head, elongated eyes, thick outlines, colorful, surreal backgrounds, often extreme facial expressions.
SpongeBob SquarePants Style: Square-shaped head, bright colors, simple lines, often detailed wrinkles around the mouth, humorous exaggerated expressions.
Over the Garden Wall Style: Vintage atmosphere, dark, shadowy tones, detailed character design, fine textures, medium-thick outlines.
Archer Style: Realistic facial shapes, detailed shading, thick outlines, colorful yet elegant tones, sharp facial features.
Invader Zim Style: Angular anatomy, sharp edges, big head, small body, large eyes, futuristic color palette.
BoJack Horseman Style: Simple body shape, detailed face, natural color palette, minimal shading, medium-thick outlines.
Kim Possible Style: Angular body shape, large eyes, dynamic hair lines, simple color shades, thick outlines.
Steven Universe Style: Soft lines, bright and vibrant colors, rounded shapes, simplified anatomy, expressive facial expressions.
Animal Crossing Style: Large round head, simple facial lines, minimal body details, bright colors, friendly facial expressions.
South Park Style: Large head, minimal body shape, simple facial expressions, minimal shading, bright colors.
Marvel Comics Style: Muscular body shape, detailed face, strong shading, dynamic poses, high-contrast color palette.
Disney Princess Style: Large expressive eyes, soft lines, light shading, long smooth hair, elegant anatomy.
Tim Burton Style: Gothic atmosphere, large round eyes, thin body shape, pale color palette, dark shading.
Totally Spies Style: Angular face, large eyes, dynamic poses, vibrant colors, simplified anatomy.
Hanna-Barbera Style: Thick outlines, simplified anatomy, minimal shading, bright colors, retro feel.
Winx Club Style: Slim body shape, large eyes, long hair, fashionable clothing, vibrant color palette.
Peanuts Style: Small head, simple eyes, thin line outlines, pastel colors, minimal facial details.
Naruto Style: Realistic anatomy, fine lines, rich textures, vibrant eye colors, dynamic facial expressions.
Dragon Ball Style: Muscular body shape, spiky hair, thick outlines, vibrant color palette, dynamic poses.
Bob’s Burgers Style: Round head, simple eyes, thick outlines, simple color shades, minimal facial details.
My Little Pony Style: Large expressive eyes, bright colors, stylized body shapes, soft lines, playful and friendly expressions.
Rick and Morty Style: Round head, elongated eyes, thick outlines, colorful, surreal backgrounds, often extreme facial expressions.
Minecraft Style: Square shapes, block textures, pixelated effect, minimal details, simple colors.
Marvel Comics Style: Muscular anatomy, dynamic poses, strong shading, high-contrast color palette, realistic details, fine linework.
DC Comics Style: Realistic proportions, dramatic lighting, powerful poses, rich colors, defined muscles, intricate shading.
Manga (Japanese Comic) Style: Large expressive eyes, simplified anatomy, sharp linework, black-and-white, minimal shading, exaggerated emotions.
Tintin (Hergé) Style: Clean line art, simple shapes, flat colors, minimal shading, expressive faces, rounded figures.
Calvin and Hobbes Style: Loose linework, playful anatomy, expressive characters, soft shading, watercolor textures, warm tones.
Archie Comics Style: Rounded faces, classic 1950s fashion, thick black outlines, bright colors, soft shading, retro feel.
Asterix Style: Exaggerated anatomy, cartoonish proportions, dynamic lines, expressive facial features, earthy colors, fine hatching.
Peanuts (Charlie Brown) Style: Simple shapes, thin linework, minimal expressions, pastel colors, basic shading, round head shapes.
Batman: The Animated Series Style: Dark shadows, noir atmosphere, sharp angles, muted colors, thick outlines, gritty details.
Garfield Style: Soft, rounded shapes, thick outlines, simple backgrounds, warm colors, subtle expressions, cartoony feel.
The Walking Dead Style: Dark and gritty black-and-white, heavy inking, realistic anatomy, expressive faces, rough textures, dramatic lighting.
Judge Dredd Style: Muscular characters, futuristic armor, detailed backgrounds, strong shadows, gritty textures, intense expressions.
Mafalda Style: Simple and rounded lines, pastel colors, minimal shading, exaggerated facial expressions, childlike proportions.
Sin City Style: High-contrast black-and-white, stark shadows, minimal grayscale, sharp edges, dramatic noir feel, intense expressions.
Bone Style: Cartoonish characters, soft lines, rounded shapes, earthy colors, minimalistic backgrounds, expressive emotions.
One Piece Style: Exaggerated facial features, vibrant colors, sharp linework, dynamic poses, fantasy elements, expressive characters.
Spider-Man (Classic) Style: Slim muscular body, dynamic poses, strong inking, vibrant colors, detailed backgrounds, urban settings.
Hellboy Style: Dark shadows, bold outlines, muted colors, supernatural elements, rough textures, mysterious atmosphere.
Dilbert Style: Minimalistic lines, simple shapes, corporate environments, muted colors, sarcastic expressions, simple backgrounds.
Saga Style: Realistic anatomy, soft shading, rich colors, complex characters, detailed backgrounds, fantasy and sci-fi elements.
The Far Side Style: Simplified anatomy, minimal backgrounds, black-and-white or limited color, quirky humor, simple lines.
X-Men (Classic) Style: Muscular characters, dynamic poses, intense colors, detailed costumes, fine linework, heroic expressions.
Sandman Style: Dark and surreal elements, fine linework, muted color palette, mystical atmosphere, expressive characters.
The Beano Style: Rounded shapes, bold outlines, simple backgrounds, bright colors, humorous expressions, exaggerated poses.
Preacher Style: Realistic anatomy, strong shading, gritty textures, dark humor, expressive characters, muted color palette.
Garfield Style: Rounded body shapes, thick outlines, warm color palette, humorous expressions, minimal backgrounds, soft shading.
Wonder Woman (Classic) Style: Muscular yet feminine physique, detailed costume, vibrant colors, heroic poses, strong outlines.
Attack on Titan Style: Realistic proportions, intense expressions, dark shading, muted colors, dramatic action scenes, sharp lines.
The Flintstones Style: Simple shapes, thick outlines, stone-age setting, warm colors, exaggerated expressions, humorous feel.
Lucky Luke Style: Clean lines, minimalist backgrounds, vivid colors, Western theme, exaggerated character traits, subtle humor.
Storybook Worlds (Mesekönyv Világok): Mesés, részletgazdag illusztrációk, ahol minden egyes elem egy külön történetet mesél el.
Surreal Assemblage (Szürreális Montázs): Különböző szürreális elemek és tárgyak összessége, amelyek egymással összefonódva egy absztrakt, mégis részletgazdag képet alkotnak.
Flea Market Fantasy (Bolhapiac Fantázia): Olyan ábrázolások, amelyek mintha egy bolhapiac zsúfolt részleteit elevenítenék meg.
African Tribal Art (Afrikai Törzsi Művészet): Hagyományos törzsi művészet, amely maszkokat, szobrokat és festményeket tartalmaz.
Ndebele Art (Ndebele Művészet): Az Ndebele nép által készített művészet, amely geometrikus formákat és élénk színeket használ, leggyakrabban faldekorációként.
Tinga Tinga Art: Tanzániai művészeti stílus, amely színes, részletgazdag állatokat és természetábrázolásokat mutat be.
Tuareg Art (Tuareg Művészet): Az észak-afrikai tuareg nép által készített dísztárgyak és ékszerek, amelyek gyakran ezüstből készülnek, geometrikus és szimbolikus mintákkal díszítve.
Ashanti Textile Art (Ashanti Textilművészet): A ghánai Ashanti kultúra híres a kente szövetekről, amelyek színes, geometriai mintákkal szőtt textíliák.
Bogolan (Mud Cloth): Mali hagyományos textilművészete, amely agyagfesték segítségével készült. A minták egyszerűek és geometrikusak, minden egyes szimbólumnak egyedi jelentése van.
Zulu Beadwork (Zulu Gyöngymunka): A dél-afrikai zulu kultúrára jellemző gyöngydíszek, amelyek élénk színekkel és geometrikus mintákkal készülnek.
Shona Stone Sculpture (Shona Kőszobrászat): Zimbabwe-i művészeti stílus, amelyet kőből készült szobrok jellemeznek, gyakran az emberi formát vagy szellemeket ábrázolnak.
Kuba Textiles (Kuba Textíliák): A kongói Kuba nép hagyományos szövetei, amelyeket kézzel készítenek rafiaszálakból.
Maasai Beadwork (Maasai Gyöngymunka): A kenyai és tanzániai maasai nép gyöngymunkái, amelyek élénk színekkel és körkörös mintákkal készülnek.
Aztec Art (Azték Művészet): Az Azték Birodalomra jellemző művészeti stílus, amely komplex és részletgazdag domborműveket, maszkokat és szobrokat tartalmaz.
Maya Art (Maja Művészet): A maja civilizáció gazdag művészete, amely templomdomborművekből, kerámiákból és freskókból áll.
Inca Art (Inka Művészet): Az Inka Birodalom művészete gyakran textíliákra és kerámiákra összpontosít, egyszerűbb, stilizált formákkal. Jellemzőek az élénk színek és geometrikus minták, amelyek szakrális és társadalmi jelentőséggel bírnak.
Olmec Art (Olmék Művészet): Az olmék civilizáció művészete, amelyet különösen a nagy méretű, kőből faragott „fejszobrok” tettek ismertté.
Nazca Art (Nazca Művészet): A Nazca kultúra legismertebb művészeti formája a hatalmas földrajzi rajzok (Nazca-vonalak), amelyek madarakat, állatokat és geometrikus formákat ábrázolnak.
Moche Art (Mocsé Művészet): A mocsé kultúra főként kerámiákban és szobrokban fejezte ki magát, részletes emberi és állati figurákat készítve.
Pueblo Pottery (Pueblo Kerámiaművészet): Az észak-amerikai Pueblo népek kerámiaművészete, amely természetes földszínekkel és egyszerű, stilizált mintákkal dolgozik.
Mississippian Culture Art (Mississippi-kultúra Művészete): A Mississippi-völgy ősi kultúráinak művészete, amely gyakran állatmotívumokat és szimbólumokat ábrázol kő- és fémfaragványokon.
Taino Art (Taino Művészet): A Karib-térség Taino népének művészete, amely maszkokat, szobrokat és faragványokat tartalmaz.
Hopewell Culture Art (Hopewell-kultúra Művészete): Az észak-amerikai Hopewell-kultúra művészete, amely jellemzően faragott kagylókat, csontokat és kőszobrokat tartalmaz.
Tlingit Art (Tlingit Művészet): Az alaszkai és kanadai Tlingit nép művészete, amely faragott totemoszlopokat, maszkokat és ékszereket tartalmaz.
Anasazi Petroglyphs (Anasazi Petroglyphák): Az Anasazi nép...
A pattern tulajdonképpen egy olyan kis képecske, amit ha minden irányban ismételve egymás után raksz, akkor egy terülőmintát alkot, és akármeddig ismételve kitöltheted vele a rendelkezésre álló teret. Mivel a minta ismételhető, így nem látod, hogy a kép bárhol megszakadna.
Lehetőség van a betöltött textúra minta terülőmintává alakítására. Ez azt jelenti, hogy a minta sor és oszlop folytonossá válik. Ezzel az új utasítással lehetőség van a textúra szerkesztésére a programon belül, nem kell külső képszerkesztő programhoz folyamodni.
Burkoláskor sok esetben a burkoló ugyanabból a lapból „keverve” teszi le a mintát. A lapokkal való burkolásnál beállítható a „Csempék véletlenszerű burkolása” opció, így a lapok elforgatva helyeződnek el. Az utasítás ismétlésével különböző véletlenszerű eredményt kapunk.
Sokszor szükségünk van a letöltött modellek szerkesztésére. A Szerkesztő módban lehetőség van arra, hogy csak a kiválasztott elemeket mentse el, majd mentés után tovább folytathatjuk a munkát egy másik kiválasztott elem vagy elemek mentésével. Közben elemeket törölhetünk, illetve szükség esetén áthelyezhetünk, forgathatunk.
A tetőablaknak a tetőkontúrral való közös kontúrvonala a 2020-as változatban megengedett. A továbbiakban csak a kontúrvonalak ütközése nem megengedett.
A Függöny eszköz használható tetőtérben, tetőtéri ablakokra is, a függöny követi a tető dőlésszögét.
Új szerkezetű lépcsők tervezését teszi lehetővé a 2020 változat. Ilyen a függesztett szerkezetű lépcső, valamint az egygerinces vagy kettős tartószerkezettel támasztott lépcső. A ilyen típusú lépcsők előnye, hogy nem igényelnek alátámasztást, így a lépcső légies, áttört szerkezetet eredményez.
A tartószerkezet két részből állhat, a gerincből és a lépcsőfokokat tartó alátámasztás elemből. A két elem az Objektumközpont profil és objektum kategóriákból szabadon kiválasztható.
A függesztett lépcső esetében a tartószerkezettől kinyúló konzolok tartják a lépcsőfokokat.
Az egygerinces vagy kettős tartószerkezettel támasztott lépcsőnél a gerincre ráhelyezett alátámasztás elemtartja a lépcsőfokokat.
A lépcső kényelmi fokát a lépcső adott alaprajzi helyigénye mellett a ferde pofadeszkájú lépcsőfokok alkalmazásával lehet növelni.
Segítségével saját elrendezésű anyagkimutatások lehet létrehozni. A jobb oldalon lévő listában összegyűjtheti a törölni kívánt elemeket.
A fali kép keret anyaga illetve a kép témája cserélhető az objektumközpontból. A kép témájának cseréje esetén az új téma méretét veszi át a fali kép.
Új tulajdonság a mélységélesség, ami a fotózásban a főtéma kiemelésére szolgál. A kép kiválasztott fókusza az a pont, ahol a kép maximális élességű és az előtte/mögötte levő részeket tetszőlegesen el lehet homályosítani.
Különböző szinten levő kamerák összekapcsolhatók. Ehhez elegendő láthatóvá tenni a másik szintet.
Sokszor van szükségünk olyan képre, amelynek a háttere átlátszó. Ilyen kép pl. A megoldás az ALFA csatorna használata a képen.
Az eljárás során úgy jön létre egyenetlenebb felület, hogy az eljárás a modell normál-vektorainak irányát szabadon módosítja, s így egy bonyolultabb, egyenetlenebb felület illúzióját kelti. Ezek a normálvektorok egy textúrában tárolódnak el. Az anyag tulajdonágánál bekapcsolható a Szín rákeverése opció. Az Anyag színezése módszerrel szemben itt valóban átszínezett textúrák jönnek létre, illetve a belőlük elmentett anyagok. A hátránya, hogy az eredmény csak később fog látszódni a modellben, amikor ezeket a textúrákat anyagként használjuk.
A licenc áthelyezése két gép között leegyszerűsödött. Internet kapcsolat van a számítógép és a Cadline szerver között. Az internet működik, de a számítógép nem képes közvetlen kapcsolatfelvételre a Cadline szerverrel. Ennek oka lehet pl. egyes internet kapcsolatok tiltása, tűzfal beállítása, stb. Offline aktiválás. A számítógépen egyéb okokból az Internet nem engedélyezett.
